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现代舞是由美国舞蹈家邓肯于19世纪末20世纪初首创、流行于欧美的一种艺术舞蹈流派。它与古典芭蕾相对。现代舞在发展过程中，被开拓者、创始人、反叛者、继承者、改革者一次次不按规矩拓宽，成为一门流派的艺术形式。各国现代舞的发展轨迹各不相同，形成了美国现代舞的创始人一代、第二代、前卫一代，德国现代舞的创始人和前卫一代、中国现代舞等流派。现代舞按其技法还可分为心理表现主义、象征主义、人文主义舞蹈……

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现代舞是由美国舞蹈家邓肯于19世纪末20世纪初首创、流行于欧美的一种艺术舞蹈流派。它与古典芭蕾相对。现代舞在发展过程中，被开拓者、创始人、反叛者、继承者、改革者一次次不按规矩拓宽，成为一门流派的艺术形式。各国现代舞的发展轨迹各不相同，形成了美国现代舞的创始人一代、第二代、前卫一代，德国现代舞的创始人和前卫一代、中国现代舞等流派。现代舞按技巧还可分为心理表现主义、象征主义、人文主义舞蹈、放松技巧等。

现代舞的定义

现代舞是由美国舞蹈家邓肯开创并风靡欧美的一种艺术舞蹈流派。她倡导自由舞蹈，是第一个反对芭蕾舞刻板印象束缚的人。她是第一个赤脚、穿着希腊薄纱裙随着音乐跳舞的人。自由奔放的舞蹈开始形成一种与古典芭蕾相反的艺术性。英文“modern dance”一词的意思是现代舞，指的是受现代社会影响的舞蹈形式。然而，学术界对现代舞的概念始终没有一个准确、统一的解释。一方面是因为随着时间的推移，时代的进步，现代舞迅速发展，形成了许多流派；另一方面是因为现代舞者对这个概念有不同的看法和理解。但本质上，各个国家、各个派别对现代舞的审美观和艺术观是相同的，其思想基础都是追求人性的解放、心灵的解放，乃至身体的解放。各流派学者希望通过现代舞的艺术形式体现现代社会的精神面貌，通过肢体语言表达个人内心的情感。摆脱鼓式芭蕾固有形式的束缚，让舞蹈不再生活在童话世界，而是充满时代气息，以开放活泼的形式表达艺术本身。

自由开放的现代舞

历史

起源背景

18世纪，欧洲工业革命兴起，科学技术空前发展，给资本主义世界带来了巨大变化。西方自由资本开始垄断，这些变化也影响到了舞蹈艺术领域。 19世纪末20世纪初，美国和德国的古典芭蕾艺术相对薄弱。两国爆发了一场深刻的舞蹈革命。一群舞者试图创建一所反对传统古典芭蕾舞的舞蹈学校。这些舞蹈流派以追求自由、崇尚创新的艺术宗旨，动摇了墨守成规的保守思想，打破了古典芭蕾一统舞蹈界的局面。尽管如此，个别舞者的个人主张各不相同，反映了当时欧洲的社会模式。随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙理想主义的出现和西方大规模工业生产，强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷入了前所未有的沮丧和彷徨。人们试图通过艺术来寻求精神上的快乐。解放。现代舞就是为了应对这种影响而出现的。它是由美国舞蹈家林肯创立的。后来，经过大批现代舞舞者的努力，形成了舞蹈改革的浪潮，尤其在美国和德国产生了很大的影响。

发展

20世纪初，受第一次世界大战影响，德国战败，社会开始动荡。现代战争与现代文明史发生碰撞。这些给人类社会带来了极大的危害，也为现代舞的诞生提供了基础。丰富的精神理念和创作灵感。在现代主义哲学和心理学的影响下，人们逐渐形成了现代主义艺术思潮。现代舞艺术家认为传统的真、善、美观念无法解释人类的现代经验，因此纷纷举起反叛传统的旗帜。可以说，现代舞的出现是时代的标志，也是社会文化的标志。然而，当时的现代舞还没有得到广泛的认可，只受到美国的罗伊·富勒、林肯、德国的玛丽·韦格曼等少数现代舞艺术家的推崇。

玛丽·韦格曼照片

20世纪30年代和1940年代，由于第二次世界大战的影响，世界发生大动荡，社会政治、经济、文化形态发生巨大变化。现代舞蹈艺术也随着社会的变迁而经历了前所未有的解放。这一时期出现了格雷姆、汉弗莱等大师的继承者，他们也产生了与传统舞蹈彻底决裂的想法，即现代主义舞蹈的“前卫”和“前卫”。与此同时，中国舞蹈家吴晓邦将“新舞蹈”理念引入中国后，创办“天马工作室”，推行以西方现代舞理论为基础的教育体系。中国也开始了现代舞蹈艺术的进程。

吴晓邦照片

20世纪50年代以后，现代舞的艺术地位得到巩固。青年舞者已经能够成熟、理性地看待现代舞的发展，开始进入快速发展的新时期。这一时期，男性现代舞舞者的数量开始增加。她们的舞蹈理论、思想和创作形式与以往女舞者的表演有很大不同。例如，现代舞主义就是根据坎宁安的“偶然动作”舞蹈理念而建立的。 20世纪60年代，坎宁安的舞蹈理论得到延续，并发展出许多新的舞蹈理念。新一代舞者打破了传统现代舞的种种禁忌，重新定义了时间、空间等舞蹈元素。 ，在更广阔的舞台上寻找一切表达的可能性。与此同时，这一时期出现了固定的戏剧表演，从贾德森纪念教堂开始，戏剧舞蹈的概念成为了前卫派后裔现代舞的主要概念。 20世纪70年代，德国现代舞家皮娜·鲍什赋予了现代舞剧场表演的概念完整的形式。她沿袭了20世纪60年代“舞蹈剧场”的概念，将“舞蹈剧场”视为歌曲集。它是一个集舞蹈、音乐、戏剧于一体的表演平台，将现代舞带入了更加“现代”的发展阶段。

舞蹈剧场

20世纪80年代后，英国现代舞发展加快，成为现代舞传播中心之一。鲁道夫·拉班和库尔特·乌斯在英国建立了许多现代舞教育和表演团体，罗伊·纽森则建立了一支非常“现代”的现代舞团队。与此同时，这一时期的现代舞开拓了思想，寻求新的现代舞艺术。西方文化艺术开始开辟新的阵营，形成了系统、科学的现代舞教育体系。现代舞在发展过程中，形成了一种不按规矩而被先驱者、创始人、反叛者、继承者、改革者一次次拓宽的艺术形式，成为一门流派内的艺术形式。

现状

21世纪以来，现代舞以“借用”前人艺术为特点，秉承“通俗但不庸俗，通俗但严肃”的原则，融合美学思想，吸收各流派之长，以舞动身体为你想创建自己的派系。因此，在现代发展中，现代舞作品变得更加丰富多彩。当前的现代舞将更好地满足观众的审美需求，拓展现代舞艺术市场，使现代舞更加活跃、多变。无论在哪个时代，现代舞都是那个时代的具体产物，是一种相对开放的舞蹈形式。

艺术特色

形式内容

现代舞，顾名思义，是在当下跳舞并反映当前各种现实的舞蹈。随着时代的变迁，它会呈现出不同的艺术形式。现代舞是一种新兴的舞蹈，充满活力，有无限的提高和发展空间。其形式与其他类型舞蹈的最大特点是强调和崇尚创新。其动作是源于生活的舞蹈动作，具有鲜明的时代感。感觉。现代舞自诞生以来，内容就直接受到现代主义思想的影响，从根本上反对舞蹈模仿，主张突破原有模式，按照自己的直觉表现自然的姿势和姿势。在现代舞的创作实践中，舞蹈不需要创造人物，而是表达“自我”的本能和直觉。现代舞形式的特点是自由、丰富，符合人体运动规律，强调运动就是一切，是表现纯粹运动的表演形式。

表达自己

现代舞在不同的时代会有不同的表演内容。现代舞的每一次转变都是基于现代舞者对现实的思考、内心情感的变化和文明变迁的感受。现代舞的表演内容是通过心理刻画，给予观众更多的感受、想象和联想，用舞者最坦诚、最诚实的情感表达，为观众创造情感共鸣。

风格特点

现代舞在发展过程中，虽然形式和内容会随着社会时代的变化而变化，但其风格是固有的，具有一定的共性。现代舞的风格特点主要体现在：第一，现代舞没有一定的动作规范，“美”没有标准的衡量标准。现代舞的“美”是多变的，随着时间和空间的变化而变化。其次，现代舞艺术求同存异。每一个现代舞者都会研究和拓展未被占用的理论领域。第三，现代舞的创作是从量变到质变，一部作品的呈现需要大量的尝试。第四，对现代舞作品的评价具有多样性和包容性的精神，不能凭社会道德观点或传统观念随意评判其是非。第五，现代舞作品是有哲理的。它们不是对生活的肤浅模仿，而是蕴含着深刻的思想内容。第六，现代舞给观众带来的感觉是意想不到的。绝不会以任何令人眼花缭乱的舞蹈技巧的形式来进行。其目的是在实践中不断探索，谋求发展。

多元化和包容性

动作技巧

格雷厄姆技术

玛莎·葛兰姆（Martha Graham，1894-1991）是美国现代舞者。格雷厄姆技术基于“收缩和伸展”的运动原理，重点是收缩下腹部肌肉以凝聚力量，然后释放这种凝聚力以延长动作。训练包括地板训练，即坐、跪、卧训练；站立动作主要训练重心转移、平衡和伸展；移动组合主要训练走、跳跃、转身、跑。

格雷厄姆当代舞蹈团

汉弗莱技术

多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey，1895-1958）是美国古典现代舞的先驱。以“跌倒与恢复”为动作原理，注重摆动和重心切换所产生的力量训练。在这个过程中，形成了“启动、停留、下降、再上升”的弧形动作循环。汉弗莱的运动训练模型可以推广到宇宙万物的反复出现的现象。是蕴含人生哲理的舞蹈技巧训练的重要范例。

汉弗莱

力猛术

何塞·莱蒙（Jose Lemon，1908-1752）是美国第三代现代舞家。李萌的技能培训以汉弗莱的技能为基础，融入了李萌的个人研究经验。该技法的特点是强调动作的流畅，通过身体部位的分解进行练习，以身体为单一乐器，演奏动人的旋律。

李猛

霍顿技术

莱斯特·霍顿是著名黑人舞蹈家阿尔文·艾利的启蒙老师。霍顿技术注重训练身体线条的伸展和拉长，试图挑战人体平衡的难度。因此，有很多单点接触地面而其他肢体部位向相反方向延伸的动作训练。这种技巧和动作的灵感主要来源于古代遗迹的形象和原始民族的舞蹈形式。经过发展和创造，已成为现代舞的基本动作训练之一。

放松技巧

放松技巧起源于20世纪60年代的美国纽约市中心。主要活跃群体是来自杰德森教堂的年轻人。他们探索和实验了身体的潜力，并开发了源自​​接触即兴创作的形式。此术的特点是动作既不是过度使用，也不是完全放松，而是一种连续的身体动作，甚至持续到下一个或几个动作，使四肢用最小的力气让全身的筋骨得到锻炼。移动。肌肉相互连接、整合，完成一系列的身体动作。

自由形式

自由形式出现于 20 世纪 60 年代。该技术注重凸显舞者的个人风格，通过自由的身体训练探索时间、空间和能量的训练。其动作主要来源于日常生活的基本动作，如走、跑、跳、转、蹲、滑等。

流派分类

根据各国现代舞的发展历史，基本上可分为20世纪初创立期、发展期、新前卫期和后现代舞剧期等几个基本阶段。不同国家由于艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练手法的差异，在不同时期有不同的风格和流派。按技巧流派来划分，可分为心理表现主义、象征主义、人文主义舞蹈和舞蹈等。放松技巧。又可分为现代舞创始人派和以舞蹈剧场为基础的“纯舞蹈”派。

来自各个国家的学校

现代舞兴起于美国，后在德国、英国、法国、中国等西方国家得到充分发展。

美国现代舞

20世纪之前，美国是一个文化保守的国家，舞蹈艺术始终遵循芭蕾至上的原则。随着社会越来越现代化，舞蹈界逐渐厌倦了严谨教条的传统芭蕾，开始探索无拘无束的自由艺术。美国现代舞的发展史以20世纪50年代为基准可分为两大时期，即“现代舞时期”和“后现代舞时期”。每个时期都有不同的代表人物和作品。理论也出现了，如果以舞者为主，可以分为先锋一代、创始人一代、创始人二代、新前卫一代、新前卫二代、舞剧和前卫后裔。

美国现代舞先驱

19世纪初和20世纪末，诞生了两位现代舞先驱。其中一位是洛伊·富勒（Loy Fuller），他倡导一种通过视觉效果激发观众想象力的现代舞形式；另一个是伊莎多拉·邓肯。她追求的现代舞是纯粹的舞蹈之美，她提出了“自由舞”的理念。

建国一代

1920年代至1930年代，现代舞的艺术创作者受当下环境影响，对美好生活的向往逐渐碎片化，开始创作属于当下时代的艺术作品。现代舞处于当前现代潮流的最前沿。它的特点是打破以往舞蹈的浪漫和优雅，从多个场景构建现代舞的“现代”意义。当时的现代舞者是多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey）和查尔斯·魏德曼（Charles Weidman）。

第二代创始人

在一代创始人的打拼下，美国现代舞的发展逐渐步入正轨。当今许多舞蹈家受到现代舞思想的影响，发展出新的现代舞理论。例如，约瑟夫·林蒙就是第二代创始人的杰出代表。他认为舞蹈比绘画更能表达他的思想，因此他继承了汉弗莱的现代舞思想。

新先锋一代

新建国一代时期的现代舞中，出现了更多的男性表演者，默斯·坎宁安对舞蹈的发展做出了最大的贡献。这一时期的现代舞形式以“纯舞蹈风格”和“机会编舞”为主，追求舞蹈本身的表现力和核心作用。

新先锋二代

这种现代舞的表演是打破传统舞蹈规范，建立新的动作表演体系，并开始融合各种现代多媒体形式，在音乐、空间、舞蹈形式上呈现社会的现代性。这一时期的代表人物是维拉·撒普，其代表作品有《时光流逝》、《你推我》等。

前卫派的后裔

源自前卫派的现代舞概念是“贾德森剧院”。贾德森教堂是牧师向艺术界人士开放进行实验的，经常有音乐表演、戏剧表演等作品的展览。这一流派的舞者以“自由与反叛”为宗旨，在现代舞中不断反叛。其代表人物包括史蒂文·帕克斯顿（Steven Paxton）、特里萨·布朗（Theresa Brown）和梅雷迪思·蒙克（Meredith Monk）。

德国现代舞

现代舞的另一个发源地是德国。德国虽然产生的现代舞舞者不多，但在现代舞的理论体系和舞蹈思想的科学性方面却深深影响了美国。

现代舞创始人

德国现代舞的先驱者是欧洲表现主义舞蹈的创始人、德国现代舞最具影响力的先驱之一玛丽·韦格曼。她主张“紧张-放松”运动理论，可以说与莱姆的理论非常相似。从韦格曼的舞蹈理论来看，德国现代舞理论体系的形成并不晚于美国。

前卫派的后裔

这一流派的现代舞理论延续了现代舞剧场的概念，认为舞蹈剧场可以包含很多东西，可以指涉广泛的艺术或生活。现代舞蹈艺术应该更加关注人、关注人的情感，关注人的性别。这一流派的代表人物是皮娜·鲍什。

英国现代舞

英国是“古典芭蕾舞的故乡”，其现代舞蹈艺术的发展深受德国的影响。这种现代舞流派以快速、轻松的方式创作出有关现实生活的作品。它的理念不是表现人性丑恶的一面，而是表现社会生活的各个方面。其作品的“美”标准并不局限于肢体动作的优雅，而是揭露人性的本质。

法国现代舞

法国现代舞在本土艺术的基础上，吸收了美国、德国现代理论的精髓，形成了独特的艺术风格。其现代舞风格以舞蹈剧场的理念为特色，融合摄影、雕塑等艺术形式，呈现现代多媒体表演。其目的是通过各种作品表达人类的本质。法国现代舞的代表人物是玛吉·玛琳，她的作品有《也许》、《炖鱼》等。

中国现代舞

中国现代舞始于1936年，是吴晓邦倡导的中国现代舞艺术形式，结合中国的艺术特点，用现代舞来反映中国传统文化精神和中国社会现实生活。中国现代舞虽然不能与严格意义上的现代舞相比较，但它打破了中国舞蹈类型的格局，形成了具有中国传统风格的现代舞创作格局。舞蹈界的吴晓邦、戴爱莲、贾作光、曹成远、林怀民等人系统地学习了现代舞知识，出现了许多优秀的作品，如《希望》、《无声的歌》、《再见，妈妈》 、《十面埋伏》和《梅花》。 《三巷》等，并荣获国际荣誉。与此同时，20世纪80年代，中国出现了一大批现代舞教育机构和表演机构，中国现代舞逐渐走上正轨。进入21世纪后，中国现代舞更加耀眼。大量充满现代精神的作品以独特的形象讲述了中国现代舞的发展史。

技术学校

在现代舞的发展过程中，它把情感的流露作为艺术创作的技巧，主张反映现实世界，注重个人风格，创造个性化、系统化的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有心理表现主义、象征主义、人文舞蹈和放松技巧等。

心理表现主义

心理表现主义的理念是揭示人内心的阴暗面，强调内省心理。格雷厄姆就是这个学派的代表人物。她强调现代舞舞者应该通过身体意象客观地表达自我信念，去掉人类的外在覆盖物，揭示人类的内在本质。

象征主义

象征主义认为，行动应该涵盖人类行动的全部范围，以戏剧效果为根源。主要是以多丽丝·汉弗莱为代表的现代舞理论。该派以“跌倒与恢复”为动作原则，即动作之间要有冲突。一个人在暴力面前倒下，就必须站起来反抗。等待。

人文舞蹈

人文舞蹈的现代舞蹈理念将所有舞者的身体各个部位都视为乐器。当全身运动时，就像一首交响乐，多种乐器共同演奏出人类的旋律。其代表人物是何塞·莱蒙（Jose Lemon），他以象征主义汉弗莱技巧为基础，以人文技巧训练原则为基础，将个人经验注入现代舞蹈艺术中。

放松技巧

放松技巧是现代舞者通过接触即兴不断探索和实验身体潜力而产生的一种舞蹈形式。它主张向世界传达一个人的身份和传统的自豪感。这种现代舞蹈流派的创作灵感来源于原始民族或古代遗址的形象，比如古埃及二维壁画中的形状。它已发展成为放松技巧的基本动作训练之一。

戏剧流派

现代舞舞蹈剧有两种主要流派。一位是创始人皮娜·鲍什（Pina Bausch），她认为“舞蹈剧场”是一个更广阔的空间，可以包括歌剧、音乐、舞台设计、舞台道具等。该流派的其他代表包括约翰·科雷斯尼克（John Koresnik）、莱因希尔德·霍夫曼（Reinhild Hofmann）等；另一派是对“纯粹舞蹈”的探索。主要理念是痴迷于纯粹的动作形式，探索几何形状，或通过抽象或象征的手法来表达简单的情感，表达隐含的意义。该流派更注重形式美，受到拉班行动理论的影响，与抽象表现主义的风格特征相似。

影响和价值

在舞蹈史上，像现代舞这样的情况并不多见，它也走上了不同的发展道路。许多思想艺术形式都深受现代舞的影响，如表现主义、象征主义等，都采用现代舞作为表现形式。具体到舞蹈类型，芭蕾舞、民间舞、爵士舞等现代艺术形式也加入了现代舞技法，形成新的风格特点。例如，现代舞就是在现代舞影响下发展起来的一种形式。它融合了现代舞、芭蕾舞、爵士舞、民间舞等多种舞蹈动作，形成的一种舞蹈风格。极其丰富的艺术形式。又比如，古典芭蕾受到现代舞的影响，形成了具有时代气息的自由现代芭蕾。现代舞的主要价值在于，无论存在何种艺术形式，它都允许个人编排和指导自己的艺术风格，具有很强的自由即兴性。现代舞者的训练方法是通过身体活动进行能量训练。目的是实现身心最大限度的解放。它的本质是能够全心全意、心甘情愿地投入创作，使之成为一个舞蹈的过程。现代舞在观念上崇尚形式，注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。总之，现代舞是一种运动，是一种推翻偶像崇拜的艺术。它是一门用肉体的反叛来争取人性崇高的自由和民主的艺术。它是精神世界和人类欲望的一面镜子。现代舞代表了当时追求人类自由和解放的先进思想。它发展成为自成体系，形成重要学派。这是人类舞蹈史上的一次突破性变革，也是舞蹈艺术的一笔宝贵财富。

代表人物及经典作品

代表人物

罗伊·富勒

洛伊·富勒（Loy Fuller，1862~1928）是现代舞的第一位舞蹈革命者。她主张在表演中利用戏剧的黑暗效果来展现舞蹈的艺术性，并通过对光折射的理解引发对舞蹈本质的思考。从而创作出许多通过视觉体验激发观众想象力的作品。他的许多创作至今仍被后人模仿。

伊莎多拉·邓肯

伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan，1877-1927），被誉为“现代舞之母”、“现代舞创始人之一”，突破传统古典舞蹈模式，创造新的舞蹈理念，提出“自由”。舞蹈”的概念。她对现代舞的贡献创造了全新的舞蹈技巧，也开创了将自然规律与自由精神相结合的独特舞蹈哲学。邓肯追求一种精神之美和对自由的向往。她将古希腊艺术的素材融入到自己的创作中，作为创作的源泉。她的作品展现了人类成熟、自觉、自觉的赤裸生活的回归。”她的代表作有《奥利斯的伊夫根尼亚》、《马赛曲》等。

伊莎多拉·邓肯

玛丽·韦格曼

玛丽·韦格曼（Marie Wegmann，1886-1973）是德国著名现代舞家、欧洲表现主义舞蹈的创始人。她在鲁道夫·拉班的指导下开始探索现代舞，并继承了拉班的舞蹈思想。她追求“纯粹的舞蹈”，提出舞者的身体应该是空间的中心，一切动作呈辐射状，让舞者成为“空间的灵魂”。此外，她还认为舞蹈不应该依赖于音乐，而应该是一种独立的表达方式。韦格曼创作的《天使之歌》、《节日节奏》等作品影响了德国乃至世界现代舞的发展。

默斯坎宁安

默斯·坎宁安（Merce Cunningham），美国新前卫一代的代表人物，被誉为“当今在世的最伟大的编舞家”。这位前卫舞者最伟大的事情是，他从“变化书”中汲取了灵感，并创造了一系列充满机会的艺术系统和编舞方法，从而解放了传统的编舞舞蹈方式。他主张“舞蹈是舞蹈”，并专注于纯粹的动作。他作品的特征是朦胧的。他利用舞台来实现人们，运动和环境的各种可能性，使舞蹈演变成非线性和不可预测的逻辑。他的舞蹈概念和运动系统“坎宁安技术”在上个世纪的最后五十年来对世界舞蹈产生了重要影响。他的经典代表作品包括“编舞者的笔记”，“野战舞”，“奇怪的运动相遇”，等等。

皮娜·鲍什

Pina Bausch（1940-2009）是现代舞蹈和舞蹈剧院的先驱，被称为“德国现代舞蹈的第一夫人”。她最有影响力的理论是创建“ Wuppertal Dance Theatre”，这被称为当代三个主要的新舞蹈学校之一。 Pina舞蹈剧院的肢体语言放弃了标准化的技术主体，并将肢体语言归还到日常生活，使作品可以展示复杂的日常场景，并且其展示的作品更接近传统戏剧。在舞蹈的音乐中，她通过身体的不同强度创造节奏，使节奏成为释放感觉的图像，从而使身体具有多样性和不确定性。凭借《春天的仪式》（1975年）和“咖啡馆”（CaféMüller）（1978），她成为现代舞蹈中最伟大的创新者。

皮娜·鲍什

雷恩·霍夫曼

劳埃德·纽瑟姆（Lloyd Newsom）

1986年，英国Lloyd Newsom建立了DV8实体剧院。在DV8身体剧院的作品中，最突出的动作特征是它避免了高度的脚步，复杂的舞蹈步骤，高旋转的腿，优雅的手臂和古典芭蕾舞团的困难跳跃；它在主题和方法中都采用了戏剧性的方法。这种表达完全突破了性别的禁止舞蹈领域，仔细体现了人际关系中相互统治和相互需求的复杂状态，并且根据作品的特定需求，大胆地将许多丑陋的事物纳入了古典美学和正常状态中生活。登上舞台。与美国后现代的舞蹈不同，他的作品还选择在需要表达男女之间的传统关系时，选择使用传统的男性舞蹈。在语调上，公司的作品是残酷，暴力和动荡的，因此能够散发出罕见的影响。他的代表作品包括“我的性爱，我们的舞蹈”，“远端”，“男人垂死的梦”，“奇怪的鱼”，“进入阿喀琉斯”等，并赢得了许多国际奖项。

玛莎·葛兰姆

玛莎·格雷厄姆（Martha Graham，1894- 1991年）是美国现代舞蹈的创始人，被称为“ 20世纪的三个主要艺术大师之一”。格雷厄姆（Graham）是一位舞者，他用舞蹈表达自己的内心灵魂。她的舞蹈概念是美国现代舞蹈发展史上最关键的转折点。她认为人类具有善与恶，爱与恨，美丽和丑陋，舞蹈不仅应该表达美丽的事物，而且还应该表达罪恶和遗憾。因此，她的舞蹈概念是使用舞蹈表达人性本身。脸。除了她在学校学习的东方舞蹈技巧外，她的创作风格还更多地关注了美国本土文化的发掘。她创作了许多可以表达现代人情感并具有美国民族风味的作品，例如“异教”，“边境”，“精神”洞穴等。

玛莎·葛兰姆